获奖专访
金善珍：一切源于缘分，大自然是最美丽的艺术品
采编、排版 | miko
监制 | moe
受邀采访 | 金善珍（韩）
图片提供 | 金善珍（韩）
欢迎转载，请注明来源
大自然给予她灵感与创作的动力，手中废弃的塑料袋，不起眼的瓶子......都成为她作品里的主角，每个事物都有它的价值，塑料也不意外，艺术家将材料重新解构与重组，赋予作品不一样的意义与它该有的美丽。
本期专访艺术家 | 金善珍（韩）
2020-2021年度ARTCLOUD中国SAP艺术大奖
年度新锐艺术奖获得者
1985年出生于 韩国 首尔
2007年诚信女子大学雕塑系本科毕业
2012年诚信女子大学雕塑系研究生毕业
2016年东北师大雕塑系 研究生毕业
东北师大雕塑系博士在读
大自然能给予我无穷无尽的灵感
Q：能告诉我们一点关于你的背景和你如何成为一个艺术家吗?一些早期的影响是什么?
A：家里的氛围是“女儿只要上高中就可以了”，但我在妈妈的爱护下长大。在我高三时，妈妈就去世了。这对我的打击太大了，也很绝望。好在那时身边一直有朋友的陪伴，他就给我推荐了雕塑培训班。那时，我的美术成绩很高，也喜欢手作，只是没有条件去专门地上课学习，原本父母也反对我学美术，但自从妈妈去世后，父亲也就不再反对，只是默默地支持着我，我那时的目标是考上韩国首尔的大学。
上大学后，和同学朋友在一起通宵熬夜做着相同兴趣的事情，这让我对雕塑更加着迷了，我也好像从周围人那里填补了母亲的空缺。就这样渐渐地一边工作一边消磨时间开始成为艺术家。
正在布展现场的金善珍
Q：在毕业后的展览经历，是否也影响了您的创作？
A：是的，因为每次作品安装的场所都展现出不同的作品形象，我喜欢亲自到现场安装。在这过程中，我会有感受和学习，这对于艺术家很重要，这样下次我就知道该怎么做，只有这样我才能制定出自己满意的计划或作品。
Q：在你的艺术实践中，自然、社会、人之间的真实感知是什么？
A：我认为自然是最美丽的艺术作品。感谢我们生活在如此美丽的大自然中，每次发现大自然的美丽，都会被它的神秘与新鲜感动，自然和人之间关系已经密不可分了。
就像每个人都有自己的故事一样，不管材料是什么，我都不在乎。我反而对卑微的材料更加有感情。它就像生活在这个世界的每一个人都很珍贵一样，我们周围的一切都有他们存在的理由和价值。
在我的艺术实践中人、社会似乎都蕴含在自然之中，大自然之所以伟大。是因为在大自然中寻找、发现、进一步观察大自然，能给予我无穷无尽的灵感。
《紫芒啊》 2019 | 可变 | 紫芒
一切源于缘分
Q：您创作了许多环保类型的作品，您的创造力来自哪里？其中包含哪些故事，您能举个例子吗？
A：像《significant form》的灵感来源于：有天 在白雪皑皑的夜晚，回宿舍的路灯下发现了看起来神奇的物体。走近一看才发现是塑料袋。在远处灯光下的塑料,把它的神秘地展现了出来，这看上去很美。
在韩国,使用垃圾袋大部分都是白色,不像中国有那么多种颜色，塑料袋也要花钱购买,但在中国,可能是因为超市或餐厅免费发放,消耗得也更多，容易得到的就容易扔掉。
不管是塑料袋还是其他袋子，这都是设计师的作品，但它们在被使用后，一般都会被当作垃圾处理，这也让我感到惋惜。所以，我想用这些被丢弃的设计作品来做我的作品。
Q：在选择材料时遵循什么标准?您是倾向于专注于某一点还是跨媒介的工作？
A：我对于创作的材料也没有什么限制，都可以去做都可以去尝试，基本上也都是从我周围去寻找创作的素材：收集使用过的塑料，在路上捡塑料，在批发市场上购买。
我会更专注于创作，因为我喜欢创作的过程。
《入侵者》 2019 | 可变 | 塑料瓶
Q：环保题材的艺术创作会不会比一些艺术创作还要难？难的地方在哪里？比如在创作《significant form》时，为什么选择塑料袋，而不是一些其他的废弃物？它又在隐喻着什么？
A：从没想过难，可能因为是我太单纯了。
薄塑料加热后会变硬，形成立体的块状。它的形状就像云彩一样。看着这个形象寻找形象也很开心。所以就选择了塑料袋作为《significant form》的创作材料，自从我来到中国以后，塑料一直在我的身边了。其实一直都在大家身边，只是以前没有发现它的存在感。
《significant form》彩色 2015 | 可变 | 塑料袋
Q：如果说展品的材料是废弃物构建而成的，那么在展览结束之后，或展品不得已要废弃了，您又会怎么去处理它？
A：我的作品不是一次性的，在撤展后它们会被安装在其他地方。像有些作品就被收藏在山东美术馆、武汉合美术馆、昆明艾维美术馆、唐老师工作室。
《白虎》 2022 | 3x1m | 塑料袋
Q：最好的艺术，在我看来，是可以让观者加入自己的思考，从而赋予价值的，推动人们去理解艺术的方式。那么您觉得以艺术的手段能在多大程度上唤醒人们对于环境与生态问题的认识？
A：我要做的艺术是存在于我们周围的，是没有贫富差距的，大家都能享受的艺术创作。我认为如果我们周围的环境干净点、好看点，对我们的身体与细胞也会产生积极的影响。所以我希望大家在看过我的作品之后可以减少使用塑料袋的习惯，用自己的手来装饰我们周围的生存环境及社会。
《新鲜的空间》2019 | 可变 | 保鲜膜
Q：当作品的辨识度越来越高，日复一日地创作同一种题材，会不会感到厌倦与疲惫？后续会寻找新的灵感突破？
A：我认为有必要寻找新的灵感突破，我从来没想过我的作品是完美的， 在创作过程中也在努力地创作出更进一步的作品。但是，我不会给自己压力。我喜欢“顺其自然”这四个字，不要太多的思考， 我认为材料和主题都是缘分的，必然的缘分！
《塑料泡沫》 2019 | 可变 | 塑料
Q：能分享一些你最近的影响吗?有特定的作品视觉艺术,文学,电影,或音乐对你来说很重要吗?
A：隔离时我就在宿舍里读书，看电影，电视剧，听音乐。我的中文水平不好，所以主要看的是中国的电视剧或电影。有时也会偶然之间得到灵感。我认为能看到的都是缘分。就像擦肩而过的瞬间对某些人来说是特别的记忆一样，我认为视觉上的一切都是缘分。
Q：有哪些当代艺术家你比较关注的?您看过最好的或是最有记忆点的展览是哪一个?
A：首先，我尊敬所有的艺术家，因为走这条路并不容易。虽然专攻雕塑还不到几十年，但有时因为太挫折太累，产生了想要放弃一切的冲动。所以我非常尊敬那些默默地走在自己的道路上，将自己的热情升华为作品的艺术家。
看过印象里最深刻的展览比如2016年6月份殷晓峰老师在中国美术馆的个展，美术馆的规模很大，能填满大展厅的作品量。能感受到艺术家一生对创作的热情热爱的，而且开幕式当天全国各地为了庆祝他的展览，许多贵宾也欢聚一堂。在中国和在韩国也有很多有名而了不起的艺术家们能在那个时间聚在一起并不是一件容易的事情。太震撼了 现在因为新冠肺炎很难参观展览了。那段时光更能留下深刻地留在记忆里。
还有，2018年在韩国，关于90周岁纪念展览雕刻家田磊镇老师的个人展。展览展出了田老师的绘画和雕塑作品，一生埋头创作的雕刻家田磊镇老师的精神和热情让我深受感动，我也想用这种憨直的心去创作一辈子。虽然也有失败和绝望，但更多的是能给人带来幸福感。
《西岭晴雪》 2021 | 可变 | 汽车、塑料袋
Q：您在做什么？现在在工作室在哪里?接下来会是什么样的创作计划?
A：现在在长春准备博士毕业。因为疫情我从3月初到现在，已经一个多月不能出宿舍门了。在这段时间里我利用房间里的材料进行创作、写生、搜索相关资料、塑造形象等等。打算留在中国可是还不知道去哪个城市。
Q：您典型的一天是怎么样度过的?
A：从事雕刻的前辈们经常说，艺术家们也像公司职员一样，从早上8、9点开始，和上班族一样的朝九晚六的时间进行创作。我也是这样典型的充实的一天。
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