图片提供:OOP工作室



林子楠(Zinan Lam)





他经常被定义为视觉涂鸦艺术家,但我觉得他更像是个浪漫的云游诗人,他将东方浪漫神秘的一面,通过西方热情奔放的张力去呈现,在传统与现代文化之间探寻更多的可能性。




01:创作者身份




●ARTCLOUD: 我们了解到,你小时候就已经学过国画了,高中以后,尝试了涂鸦的创作方式,你为什么会结合这两种形式去进行再创作?




Zinan Lam: 是的,我的整个创作生涯是从我高中到大学这个时期开始的,当时接触了街头文化(涂鸦等形式),加上小时候有国画和西式绘画的学习背景与基础,所以现在看到的作品风格中会有中西文化影子的存在。我希望在我的创过程中,可以把中西文化能结合起来,以此来改变一些规则,重新塑造自己的绘画语言,形成新的创作形式。




●2003-2011年期间的部分街头涂鸦作品

地点:深圳、香港、上海




ARTCLOUD: 在一切刚开始的时候会不会遇到哪些困难?



Zinan Lam: 我觉得更多困难是在这个过程中。前期会因为你的技巧与创作工具需要长期的磨合,包括我现在常用的喷漆喷枪,都是需要长时间来熟悉和使用这个工具。好在通过几年的磨合和创作,我解放了工具对绘画的限制与束缚,最终的目的是服务于我的创作想法。



●ARTCLOUD: 你玩涂鸦多久了?会介意大家把您就定义为涂鸦艺术家,或者说街头艺术家这么一个标签吗?



Zinan Lam: 我个人其实不太介意标签化的东西,因为这个取决于大家对艺术的理解,对我个人背景的了解。当代艺术的门类非常广泛,也很抽象,很难随意使用一个标签就能去概括、定义,所以我认为我现在更像一个创作者的身份。



●2012年在香格里拉正在进行创作的林子楠



●ARTCLOUD: 涂鸦文化有自身要表达的文化诉求及精神,跟艺术的范畴还是有所区分,您是怎么去看待这两者之间的一个关联的?怎么去取舍,或是在未来您的作品创作中会不会也有一些其他的体现?



Zinan Lam: 在接触涂鸦文化的时候,我把涂鸦的表现形式转化成我艺术创作的基础。包括我使用的工具跟涂鸦就有关,你需要快速完成喷漆创作,并且它不用调色,所以我会比较偏爱使用这种方式或工具。



●2012在纽约的街头涂鸦作品




02:东方,在东方




●ARTCLOUD: 你常谈到山海经、古代诗词等中国文化的经典意向,东方文化对您影响最大的是什么?你在创作中又是如何重新构建这些意向的?



Zinan Lam: 我们的世界、文化像个宏大又有深度的素材库,可以给到我很多不同的养分。我会将这些养分转化成我的创作素材,再从当代的材料和美学出发,去重新嫁接与组合,来构造出我自己的一个艺术语言,最后呈现在作品中。


我的作品中用了大量的粉与绿的颜色,绿色是我自己非常喜欢的颜色,我个人认为它是比较中式的颜色,是大自然的颜色。与此同时,它在所有色彩里面,是比较中性的,因为它可以通过调整配比去调和任何颜色,所以我会去使用这个颜色作为作品的主色调。至于作品中颜色上的变化,我受到日本浮世绘、欧洲印象派和中国传统绘画的影响,在配色用法的比例上面,我会去糅合不同灰度的颜色,在作品中达到平衡的美感的状态。



●盛开的艾罗尔》系列,2022



●ARTCLOUD: 在作品《荧山》系列中,都是以“桃”为山,没有叶子的枝条,按理说有桃子的季节,应该是有叶子的,不止是《荧山》,其他作品里面出现的一些枝条也都是没有叶子的,这里面的枝条指代了什么?



Zinan Lam: 《荧山》里出现的树枝是个抽象跟具象的符号,也有人的情绪在,是具有生命迹象的肢体符号。




●《荧山》系列,2021



●ARTCLOUD: 看《浮兰》系列时,我能理解您想要表达的意思,在那么严酷的环境下,它还是独自绽放,但是在《盛开的艾罗尔》里,我看到的是一个绚丽的画面,这两个系列在什么样的状态下创作的?



Zinan Lam: 我创作的状态基本上都是跟着我自己的感觉走,我在创作之前,大部分的画面跟最终成品已经在我脑海里形成了,在这过程中,我其实会更专注绘画过程。


相对来说,画花当然是会比较喜悦一点的,因为花给人的感觉是比较生命力的。我画《盛开的埃罗尔》系列时,刚好是上海封控阶段,本来我在生活中就是一个喜欢植物与鲜花的人,在那段时间里,有朵花在你的生活中,心情也会比较愉悦,所以我就想把它花的伸展状态去表现出来。



●《浮兰》,2022




03:艺术,进入生活



●ARTCLOUD: 再放眼到更早期,梅陇五村的公共壁画《INTERGROWTH 后山居秋瞑图》是以燕子和桃树作为创作的元素,呈现出来中式田园春耕的感觉,你当时创作时是如何理解这个项目的?



Zinan Lam: 梅陇五村项目是一个油漆品牌发起的公益项目,这个作品的灵感来源于诗人王维的《山居秋瞑图》的诗句“空山新雨后,天气晚来秋”,我的出发点,是想让艺进入生活,让大众在身边就可以看到艺术。当时刚好是疫情爆发的时候,这个作品也代表着希望,希望大家能回归自然,跟自然万物共处共生,我知道这可能比较乌托邦,但我觉得艺术就是有这样的魔法。



●2020年在上海公共壁画作品

《INTERGROWTH 后山居秋瞑图》



●ARTCLOUD: 从梅陇五村的公共艺术品的思考出发,你会最想把自己的公共艺术作品放在什么环境下呈现?在每一次做公共艺术的时候,最难的点是什么?



Zinan Lam: 在公共艺术的层面上,我更多会考虑这个空间或建筑本身的样貌、传递出来的感受,它是不是能跟我的作品很好的结合,因为我的作品不止是涂鸦,它会更多考量的因素在里面。



我认为在做公共项目的时候,艺术家本身就要做好面对很多不确定的事件发生带来的挑战。比如天气因素、高空作业的实施等。在我看来,它更像是一种极限运动。另外,公共项目又涉及到不同的公共空间,所以你要去平衡作品与空间的界限,这个在当前环境下会更强烈一点。



●2018年在温州公共壁画作品

《THE PEACH LAND》



●ARTCLOUD: 很多品牌与您有过合作,您会怎么看待商业跟艺术之间的合作?



Zinan Lam: 商业合作一直以来都有在进行。艺术家需要商业品牌去扩展和传播他的作品,而品牌也需要艺术家的作品去丰富它的品牌形象与内核。大家都彼此需要,所以艺术不需要放得太高的姿态。


我与品牌合作的宗旨是不强求。有文化属性的商业品牌跟艺术家的合作是有经验的,他们知道怎么跟艺术家合作,而艺术家就做好艺术家的部分就可以。如果合作的内容和产品有市场性和流通性,项目中自然就会显现出来。




●艺术家部分品牌合作



●ARTCLOUD: 每个艺术家有不同的职业规划,你的规划是什么?比如说在几年之内要做几个个展,然后要做多少件作品,您有没有这样的目标?



Zinan Lam: 我不是一个特别会规划的人。我比较随机,但我觉得我会给自己做好准备,努力去创作足够的作品,在合适展览机会上去展出,我非常珍惜好的展览机会。近几年我会减少商业上的合作,其他时间我会更多放在艺术上,比如说作品的创作、和美术馆的合作等等。




●2022年北京展览现场



04:自我疗愈的方式



●ARTCLOUD: 你通常是怎么安排您的一天?



Zinan Lam: 早上自己煮咖啡做个早餐,然后十一点左右到工作室开始工作,这个过程中可能会画七八个小时,晚上七八点结束。晚上就不工作,晚上是属于自己时间。


在没有工作的时候,我会出去冲浪,我还蛮喜欢喜欢户外的运动,也希望保持一种比较有能量的状态,所以我常常到处走走,去探索,多看不同的文化,去体验。



●在度假中的林子楠



●ARTCLOUD: 你会在一个什么样子的心境之下,去开始你的创作?



Zinan Lam: 对于我来说画画就是一种放松,也是一种解压的方式,这已经形成了我的习惯,在这个过程中绘画对我来说自我疗愈的一个过程。我最近有在尝试不断突破自己的创作范畴,比如想把平面的作品变成家居装置,或跟生活物件有关的延伸品等。





●正在创作中的林子楠



●ARTCLOUD: 你平时有什么收藏的爱好吗?



Zinan Lam: 我其实是个不喜欢留东西的人。我收藏的唱片或家具,都是因为我觉得这些东西有旅途的回忆。




在看到林子楠老师作品的第一眼,我们往往会惊讶于他对色彩的运用,惊讶于作品中看到中西方哲学下的浪漫诗意表达,也能感受他对当下环境的思考、反馈以及美好的愿景。







口述:林子楠

采编组:郭梦蓉、陈玲玲

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