新刊专访
黄运长：每个人心中都有一片净土
采编、排版 | miko
监制 | moe
受邀采访 | 黄运长
图片提供 | 艺术家黄运长
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艺术家具有将艺术、生活、情感、美学等一切事物串联起来的能力，艺术家不仅仅只是艺术家，但是又有别于其他职业者或其他社会角色，我想每一个优秀的艺术家都有他展示自己艺术语言的独特方式。
这个月我们邀请了雕塑艺术家黄运长，当中国传统雕塑艺术与现代雕塑艺术的交织在一起，使两者艺术文化变成了着实的可读性，在雕塑艺术中回归艺术的初心，不断追寻传统与创新的改变。
本期专访艺术家 | 黄运长
1993年出生于江西省赣州
2017年本科毕业于鲁迅美术学院
2019年至今研究生就读于中央美术学院雕塑系
隐世的猿猴
Q：您为什么会选择做雕塑？因为艺术上有很多方式可以选择，比如绘画，装置，影像......等等，这里面是有什么契机吗？
A：可以说是缘分吧，当时没想过学雕塑，最初学的是造型和绘画类，但在机缘巧合之下报考了鲁迅美术学院，大家都说它的雕塑是最好的，所以就报了雕塑系。在后面的学习中也发现自己慢慢地喜欢上了雕塑，不然毕业后我也不会一直从事雕塑创作。
Q：我看到您的很多作品都是以动物来呈现的，这里面有什么含义吗？
A：从一开始我的作品就比较偏动物神话类的，我一直想在创作上做一些尝试，所以在做猿相关的题材，猿在中国传统文人诗歌中也是一种很重要的题材，在宋代山水画中经常能看到它的身影，古人把猿看作是一种隐世的状态，是内心的一种情结。而在雕塑领域上做猿的都比较少，所以我想把它带到雕塑中去。
《踏歌行》2020 | 青铜 | 45x15x47cm
Q：《沐猴》中夸张的拉长手臂，形成一种横向的形式美，其中包含着什么意义？
A：它的造型其实就是长臂猿，这件作品挺受欢迎的，猿题材的第一件作品就是《沐猴》，它的整个形式和颜色，是以国画形式去呈现的，所以有一种中国传统的特色和韵味在里面，能引起观众的共鸣。
《沐猴》2018 | 树脂 | 75x12x25cm
Q：其实我还是蛮好奇《长右》的创作故事，它最初给我的印象是：似猴不似山，可以和我们说一说吗？
A：你现在所看到的感受和我创作时所想要给观众的东西是一样的，说明我这件作品还是蛮成功的。这件作品的灵感是来自于《山海经》：“东五百里，有兽焉，其状如禺而四耳，其名长右，其音如吟，见则郡县大水。山海灵兽长右，形如猿猴，以水为食，四耳可听千里，上达天庭，下入冥府。”里的四耳神兽长右，当时就想赋予它更多的人性，长右其实没有恶意，但是它一出现就会引发洪水灾害，所以它就待在水里，很是困惑，其次它又像一座山一样，俯视人间的一切。
《长右》 2020 | 青铜 | 86x29x16cm
Q：《卧游》的灵感来源于：最早明确提出的是南北朝时期宋朝宗炳的著作《画山水序》，它是以山水游记作为创作的，但您是以动物为形创作出这一系列的作品，为什么？
A：这一系列有三个作品：《卧游-北冥》、《卧游-云中歌》和《卧游-占山城》，古人在创作的时候，画画是一种记录，他们外出游玩之后，通过自己的回忆和印象再进行创作。宗炳游玩之后就在家的四壁上画满了自己游玩的所见所闻，而后躺在屋子中重新追忆那种游玩时的情景。山水画中追求的就是一种：可形可居，非常立体的一种方式。在这一系列中其实都有一个人在里面。这个人就是我，跟随着这些意象畅游在自己的世界里。
《卧游-北冥》2017 | 青铜 | 110x35x50cm
《卧游-云中歌》2017 | 青铜 | 85x25x40cm
《卧游-北冥》的创作灵感来源于《庄子》逍遥游篇：“ 北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大不知其几千里也……”。不管是是神话也好，山水也好，其实我想表达的是畅游在万物中的一种精神世界。《卧游-云中歌》是我想表达一种卧游自然，跟随着白云一起飘游的自由状态。而《卧游-占山城》是我的一种困惑，上面是山川自然，而下面是现代城市的缩影，它倒着生长在中国传统山水之中，表达了现代与传统之间的一种畸形关系。
《卧游-占山城》2017 | 青铜 | 40x40x85cm
Q：除了以荒古传说之类作为创作的灵感来源之一，在生活中您是怎么去寻找创作灵感的？
A：平时看书，看国画，也经常从里面汲取一些创作的灵感和素材，神话题材最有意思的地方是在于你无论是从文字或画作中，你都可以很自由地去创作，还可置身于那种情境中。
《青云》2018 | 青铜 | 60x25x120cm
Q：在不同系列的作品中，哪个是您最您最喜欢的？
A：每一件作品，都是当时创作的一种感受与想法，现在对猿的系列会比较喜欢，感觉找到了一个属于自己的艺术创作题材与艺术语言，也是能和观众产生共鸣的一个题材。在整个快节奏的社会下，我们的心里都有一只猿，都有属于自己隐世的一块净土。同时，我也想把这个题材做得更全面点。
Q：雕塑艺术不像架上绘画有固定的承载媒体(画布)，那一件作品最初的构思是从概念,内容,外观,材料质地,或是其他哪方面开始的?
A：我的作品基本都是青铜材料，在创作时，我会先从形体语言开始考虑，其次是呈现的效果。从2018年就开始创作猿系列的相关作品，比如《长右》做的时间是最长的，从表情、水纹、毛发细节上等等，因为在不断修改和变化构思中去创作的。
《林樾》2020 | 青铜 | 60x18x25cm
Q：在多年的创作中，您每一次的创作过程中有哪些新的发现？在这一创作风格上会继续延续下去吗？
A：每一件作品中，你能看到的点，其实就是我这些年来的体会与发现。比如《林莺》中肩膀上的小鸟，使得整件作品更有互动感。
猿可能会一直创作下去，但后面会怎么变化，我还没想清楚。像最近我做的猿都会比较圆润，丰满，也有可能会越做越胖，我想在雕塑语言上有更多的尝试，不想满足于现状。
《林莺》2020 | 青铜 | 48x15x58cm
传统与现代，一切交给时间
Q：在现在变化莫测的艺术洪流中，中国的雕塑也在快速发展中，可以说前面都在吸收西方艺术的过程，后面就是回归本我，回归到中国传统的雕塑上，你会怎么看未来中国雕塑的发展？
A：这个挺有感触的，在鲁美的五年都是西方艺术体系，基本上很少有中国传统艺术的教育，同时我也感谢当时的学习，因为它训练了我雕塑的基本功，做的人体相关的雕塑也会比较多，所以这也是为什么我会以动物形象来进行创作的一个原因之一。
《林间》2020 | 青铜 | 88x15x40cm
Q：在几千年的岁月洗礼当中，传统雕塑艺术系统当中，线是最基本的组成部分，而传统雕塑的写意更多是“以线入体”，在创作过程中，我们要如何更好地将传统雕塑融合到当代雕塑中去？您是怎么做的？
A：大多数仅仅只是停留在表象中，生搬硬套地把传统样式直接运用到现代雕塑中，还是要有一个磨合过程。给它一个慢慢结合和吸收的时间吧，我也在学习和探索中。
《惊蛰》 2021 | 青铜 | 42x18x25cm
Q：中国现代的雕塑发展是一个十分艰巨的任务，城市中的公共雕塑也变得越来越重要，您认为城市与雕塑的关系是一个怎么样的存在？要怎么做才能促进现代雕塑的发展？
A：这与社会的发展有着很大的关系，这几十年来，中国发展得太快了。同样，雕塑在城市中也是一个快速的发展，这个最好的方法就是交给时间。它会进行筛选和淘汰掉，当城市和社会的发展步入一种健康的状态，那么真正能体现这座城市的雕塑和艺术文化就会留下来，时间会检验一切的。
Q：随着社会的发展，人们生活质量也在提高，对于艺术品的要求及审美也在提高，大家也都会购买艺术品来装饰自己的居住空间，而艺术品正是处于艺术与设计交汇点的特殊临界区域 ，对这两个学科有何感想，您觉得雕塑在一个室内空间中是处于什么样的位置？
A：在西方国家，建筑和雕塑其实是一体的，他们的很多建筑外都有雕塑，建筑、空间和雕塑是分不开的。雕塑在空间和建筑中，是一个点睛之笔吧，如果它和整个空间和建筑不匹配的话，也是会被淘汰的，这和城市公共艺术一个道理。
《缚》2021 | 树脂 | 22x28x102cm
Q：在举办这么多的展览之后，您有哪些体会？
A：我主要参加群展比较多一点，每次都有一种把自己孩子带出去溜的感觉。
Q：在生活中，您除了创作，平时的时间会做什么？
A：平时会自己写字，画国画，撸撸猫和朋友聚一聚。
Q：在接下来的创作中，您会有哪些安排?
A：明年我就研究生毕业了，所以也在一直准备新的作品和毕业作品。
《山居秋冥》2021 | 青铜 | 40x20x60cm
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