5.制作《重山》和《霓裳》从构思到制作有什么不同吗？这中间有没有遇到特别大的困难或挑战？

王矜美（美伢）：《霓裳》是轻盈感，《重山》是厚重感，这两个作品的材料就很不一样。在制作《霓裳》的时候，我想区别于传统对于飘逸轻盈的理解，所以用光纤丝和丝绸作为创作的材料，一万多米的光纤丝，都是自己纯手工捋直了再去塑形缝制。

而去年做的诸暨项目作品《重山》，它整个作品体现出来的是江南山水画中的厚重感和层次感，是用棉布进行染色，从白到黑几十个色度，撕成几千个布条，根据画面浓淡需要来粘贴，再用粗细不一的棉线和金属网作细节处理，加重整个作品的水墨感。用硬雕塑的基底结合软雕塑的布料之后进行创作。

在每次的创作过程中，也都一直在尝试和学习，其中困难与挑战是避免不了的，为了能最好地呈现想法，需要极大的耐心、细心、创造心、专注心与纯粹心，要时刻调整好的心态，才能完成满意的作品。

6.您最近有没有新的研究和创作方向？现在还继续学习和使用纤维材料进行创作吗？会想着换种方式或材料进行艺术创作吗？

王矜美（美伢）：纤维材料有很强的可塑性与延展性，各种材料的结合都会碰撞出不同的视觉效果，需要不断的尝试和探索。现在大部分作品是应用在室内空间的，之后会多研究可以运用在户外的材质，让作品更多元化，让纤维材料创造出更多的感官体验。

7.在每完成一件作品的时候，您在思想的变化是怎样的？每一次的变化过程中有哪些新的发现？

王矜美（美伢）：每件作品就是人生中的一个个结点，形成了一个成长轨迹。在创作《鲲鱼》的灵感是来源于：庄子《逍遥游》里的“北冥有鱼，其名为鲲”。它向往自由，每天都在尝试飞向天空化鲲为鹏，这是一种对自由追求的精神。所以我的作品更多关注的是每个人的自身，灵魂的状态，当身体束缚在现实生活中，心灵的自由与独立尤为重要，如何让生活变得更美好，取决于你有什么样的灵魂与内心。所以我的作品多以美的姿态来呈现，希望这种“美”能更多的引起共鸣，希望每个人能自在闲适的拥抱每一天。

8.作为艺术家，在商业与艺术的项目中，您是如何定义自己的角色的？您认为艺术家如何在商业中挖掘出不一样的新世界？ 

王矜美（美伢）：我从来不认为自己是艺术家，而是艺术工作者，但面对客户的时候，我希望自己是个艺术家，这样他们才会去尊重你的专业性。

现今大多数人还没有经常去参观美术馆的意识，还停留在艺术与生活是两个概念中，艺术是有距离的或者说与之无关的，而商业与艺术的结合，是把传统的美术馆概念融入大众生活中，让其能零距离直观的感受艺术的魅力，从而引导更多的人对艺术有新的认识。我的每一次商业合作，就是我的一次展览舞台，那里就是我的美术馆，希望每个有缘分的遇见，都能感受到我对生活的热爱，对艺术的追求。

9.您自己最喜欢的空间是什么样子？

王矜美（美伢）：就是现在我的工作室。