图片提供:艺术家梁舒



梁舒





细腻又大胆的笔触,将中国传统工笔画带入一个全新的世界,单单看她的作品便也是一种修炼。沉迷于探索与表达创作意义的她,不拘泥于任何束缚和框架,也表现着生活的新鲜活力。




01:修炼的开始




●ARTCLOUD: 都说工笔画需要“三矾九染”,在学习的时候是需要大量的时间去练习,工笔画的艺术创作形式有什么特殊性?为什么选择这样的创作形式?




梁舒: 工笔画创作需要用大量的时间去完成,但同时它也能让人有更多的时间去思考。我很享受“三矾九染”这个过程,能让人沉浸在一件事情里,它能够使人去掉内心的浮躁,让自己的心静下来,我把这个漫长的创作周期看做成一种修炼。




●作品《夜间灵魂的风景》入选同源

第二届中国画作品展(获入会资格)临沂市美术馆收藏




●ARTCLOUD: 画画有带给您什么启发或心得吗?



梁舒: 我平时会记录一些在阅读带来的感悟以及在生活中的一些感触,当这些感受累积到一定程度时表达欲就会很强,会想立马创作出来。创作是一件让人很有成就感的事情,每当将把自己的所思所想从构思、草图、线稿到最后完成一一实现时,这个过程我是很满足的。对我来说,创作的意义在于表达与探索,一方面,我把我的思考、感受、期望通过创作把它表现出来,并试图与人产生共鸣;同时它也能激发我去思考,让我更关注自己真实的想法以及这个大千世界。创作会促使我去探索更多的未知以及自我,去挖掘一些新形式、技法与观点,让我更主动地去发现、了解这个世界,这是让人能快速成长的一个过程。




●ARTCLOUD: 在你的学习和创作中,谁带给您的影响比较重要?



梁舒: 每个阶段的学习都碰到了很好的老师,所以我一直觉得我的运气真的很好。我本科时两位国画老师吴宇华老师和杨永俭老师对我影响很大,读了研究生后我的导师车海峰老师也教授了我很多知识。我以前问过吴老师怎样才算得上好的创作作品,他告诉我三个字:真、善、美。即作品要真诚,真实地表达自我,要有内涵,引人思考,又要给人以美的体验。他鼓励我要多参加学术性展览,要经常写文章从多个角度提炼提升自己的艺术思想、艺术理念。




●《归鹭图系列》/ 35×35cm / 绢本设色 / 2021

 向左滑动查看更多




02:未知的梦幻




●ARTCLOUD: 在众多的作品中,出现了很多中国画里传统动物素材,比如:鹿、马和鸟,这是里面是有什么故事或灵感来源吗?



梁舒: 鹿与马给我的感受是静谧的,带有一些禅意,这大概和我的心境有关吧,我很喜欢这种感觉。而且它们很有灵性,形态优美,很入画,所以我很喜欢在画面中表现它们,鹿与马在我们传统文化中也有着很美好的寓意。





●《彼岸》/ 113×68cm  / 纸本设色 / 2019



●ARTCLOUD: 在细腻敏感又大胆的笔触中,我们可以看到作品《铁马冰河入梦来》中好似蕴藏着一股神秘的力量,可以分享下创作这个作品的心路历程吗?



梁舒: 这张作品是我研一刚开学的时候创作的,那段时间每天都精力充沛,浑身充满了力量,很想去突破自己,不断尝试新事物与挑战未知。这张作品就表达了我当时的心境,画面的左边画了类似破碎了的屏障,马从中飞奔而出,巨浪在画面中占了很大的空间,它既是决心又是未知的象征。



●《铁马冰河入梦来》/ 80×150cm / 绢本设色 / 2020



●ARTCLOUD: 看《临泉自照》系列与《铁马冰河入梦来》都是以马为创作元素,但是表现的意境是不一样的,可以说说这两组作品的区别吗?



梁舒: 这两张作品分别是本科与研究生期间画的,心境不同表现的意境也会跟着改变,《临泉自照》更多的是向内看的凝视自我,《铁马冰河入梦来》想表达的是突破自我,挑战未知。两者都在表达自我超越,前者以一种更加平和的心态,而后者更加激昂澎湃。



●《临泉自照之一》/ 66×43cm / 纸本设色 / 2019




03:未来的发展




●ARTCLOUD: 你如何理解新中式?在你看来,“新”主要是体现在哪里?



梁舒: 几乎每个时代都在寻求新的事物,我认为“新”是相对的,如今我们认为的传统在过去也曾是革新的,而如今的求新在将来也会成为传统。传统也许会过时,但经典永不过时。所以我认为还是要多读经典,经典是常读常新的。我个人觉得新中式就是以“新”眼光的角度去挖掘经典,在其中开发出意想不到的可能性,就像现在很多当代画家都回过头来从传统经典中寻找新的出发点一样。



●《云海游》 / 175×180cm / 纸本设色 / 2020



●ARTCLOUD: 中国工笔画的辉煌传统在唐、宋时代达到高峰,人物、山水、花鸟方面都产生了杰出的画家与代表作品。您认为如今的工笔画该如何继承和发展?



梁舒: 工笔画如何继承与发展是一个很大的话题,很多学者都在讨论,而我作为一位工笔画创作者,我只能从创作的角度提供我个人的一些想法。传统绘画求新的优势在于它扎根深厚的中华历史文化之中,同时处于一个面向世界的广阔空间与未来,求新需要尝试,尝试意味着多种可能性。我觉得我们要勇于挑战,更要敞开心扉接受一切的到来,跳出思维和盒子,不断地扩展视角,用新的角度从原有的基础上去发现新事物。



●《望月怀远》/ 45×60cm / 纸本设色 / 2022



●ARTCLOUD: 您希望 您的作品可以带给观众什么样的感受?



梁舒: 我理想中的创作是要给人留有余地,可以让人去琢磨,而不是直白地告诉别人我在表达什么。我觉得绘画能表现出言语所表达不了的感受。现在我在谈论这张作品在表达什么,但事实上画作表达的永远比我说的多,我希望观众在观看我的作品时,更多的是去感受并且相信所感受到的就好了,我希望这些感受能带给人某种程度上的愉悦与感动或者是一些思考。



●《栖居》/ 88×118cm / 纸本设色 / 2019



●ARTCLOUD: 在创作上,最近有什么新的思绪?思考过挖掘一些新艺术表现形式与工笔画结合起来吗?



梁舒: 最近开始尝试表现不同空间的结合,比如《竹林通幽处》、《物换星移几度秋》等作品,开始表达对时间的一些思考与感慨,我在画面中表现多个空间,结合中西方的元素,呈现出一种中西融合、古今同调的效果。



●《物换星移几度秋》/ 45×60cm / 纸本设色 / 2022



●ARTCLOUD: 能否分享您在艺术创作之外的兴趣?



梁舒: 我很喜欢听到别人谈论对人生、对宇宙等这方面的想法,了解的途径很多,从书籍、电影、歌曲等一些公众平台,从东方到西方、从古代到当今、从科学界到玄学界,这些未知的事物能给我带来更多想象。我之前有一个阶段迫切地想要知道大家都在思考什么、如何思考,所以那段时间我天天看书,看的书不分类型,关于艺术的,文学的,哲学的,偏科幻的也看。不要求自己能记住书里的哪句话,只是想去了解、理解作者的观点和态度,以及他的人生观、世界观甚至宇宙观。我发现在阅读过程中,一句话的意思在这本书里没有理解透,但这个内容出现在另一本书时却能突然领悟。所认同的观点会不断地以各种方式出现在书本里以及书本外的生活。我开始更加关注意识(我)的存在,意识到物质世界的局限。看这些启发了我很多,会激发我的好奇心,同时也会让我重新审视自己以及这个世界,发现、思考一些以前不曾注意过的事情。观看在先,表达在后。这些行为其实对我的创作起着关键的作用,会给我带来很多的灵感,能让我观察、思考然后得出观点,最后通过创作表达出来。




●《山静》/ 48×66cm / 纸本设色 / 2020




●ARTCLOUD: 您出生于广东茂名,研究生也是在深圳大学读的,广东这片土地有带给您什么样的创作启发吗?



梁舒: 我出生成长在茂名,茂名有很多习俗如年例,这源于岭南古老的祭祀,是我们过年的传统贺岁方式。我如今在深大读研究生,深圳是一个相当现代化的城市,充满朝气与活力,节奏很快。所以广东在我眼里其实是一个既保留了很多传统习俗又很现代化的地方,我想我的作品总是将现代与传统结合在一起与这有很大的关系。



●在创作中的艺术家梁舒




在你真正地体会生活是什么,才能知道艺术到底是什么,对于艺术家梁舒来说她只想做好自己的创作,并希望自己是个创作者,同时也是个分享者,使得观众们能重新去审视自己独特的心灵与思想。







采访:梁舒

采编组:郭梦蓉、陈玲玲

如无特殊备注,图片均由艺术家梁舒提供

未经允许,切勿转载使用










ABOUT


ARTCLOUD艺术云是全球领先的艺术创意解决方案提供商,为全球客户提供全方位的服务。


目前已合作全球3000多位艺术家、艺术Studio,通过兼具全球视野与精准洞察的艺术创意方案,为客户创造最大的品牌价值、经济价值及文化价值。ARTCLOUD艺术云的核心业务有艺术创意品牌服务、公共艺术品配置及设计服务、商业文旅产业赋能服务。同时,ARTCLOUD艺术云运营有线下多座艺术馆、iART数据系统和具有全球当代艺术影响力的SAP国际艺术大奖。自成立以来,ARTCLOUD艺术云高速发展,目前也已成长为国内领先的全新艺术与创意表达生态平台。




合作联系

微信客服


公共艺术品配置与设计服务

ARTCLOUDGrace


艺术创意品牌服务

Artcloud_yishuyun


商业文旅产业赋能服务

Artcloud_xiaoyun


艺术家合作

Artcloud_HanYang