5.您的作品都是选择木头来作为您的创作材料，且大部分都是以香樟木为主的，您在创作过程中对材料的选择有什么理由吗？

彭立彪：我之前在江西买了很多本地的木头，如果我要做大量的作品，也会被这种材料限制。这种木头越来越少，尺寸也越用越小，所以后面用得比较多的是进口缅甸柚木，不管是尺寸还是产量上来说，都是比较可控的。材料也是我进行创作的先决条件，对于材料在一件作品中的投入成本倒不是很大的问题，对创作一件作品来说，最大的成本其实是艺术家付出的精力与时间。比如在展览《对抗与消解——一个人的空间象征学》门口摆放的第一组作品中，我就是利用了中国传统的根雕方式，我是拿到现成的材料之后才想到用这样一个方式去表达。

除了根雕的部分，作品还结合了我的一些语言符号，这语言符号就来自于中国的古典符号：祥云、龙、古建筑材料等。我把原来的材料原有的属性分解，重新构成，有意图地构建出我的作品。

6.您对宗教会有什么看法吗？

彭立彪：我是无宗教信仰的，我更多考虑的是艺术创作，因为古典艺术很难逃出宗教的范畴，宗教在历史发展的过程中，遗留下了大量的被称作古典艺术作品，尤其是雕塑、壁画，我可以从里面吸取很多的营养。

比如在创作作品《恶果》的时候，刚好是武汉疫情最严重的时候，铺天盖地的新闻，整个世界就像是垮了一样，整个事件让人思考很多，我认为这就像是个表达一个更大层面意义上的轮回一样。

7.能和我们说说作品《对抗与消解》背后的故事吗？

彭立彪：这里面的故事其实是关于我的父亲，他经常和我说他14-24岁之间是个铁匠的光辉历史，他首先要思考的是如何靠着自己的双手养活了一家人。19年，父亲来深帮我带小孩，我想让我的父亲再打一次铁，结合我淘回来的残件佛像，这样的结合重新赋予我作品不一样的意义，就如消逝佛头、或是指代时间，都像一缕青烟飘然而去了，这件作品让人更有想象空间。

8.您之前也创作过一系列猫的雕塑，风格上也有很不一样。

彭立彪：是的，《彭立喵》系列是我再2015年期间创作的，那时候工作室有很多的老鼠，我就养了只乌云盖雪的黑白猫，为了感谢它抓老鼠，做了不少彭立喵。

9.您是怎么看待木雕艺术在国内的发展？

彭立彪：木雕其实一直都存在，我只是刚好用这个方式进行创作，我会更愿意称自己为雕塑家，艺术家是有很多的可能性。表达是艺术家最重要的前提，且艺术家也是要有技术要求的。

10.您如何看待艺术家与城市之间的关系？

彭立彪：一个城市这么多的人口，肯定会有一帮子野生艺术家，在其他行业的人看来，这是一帮看起来和这个城市整体节奏不一样的人，社会运转需要打个盹或灵魂出窍。城市需要艺术家，艺术家需要城市。

11.您创作一组作品大概是多久的周期？

彭立彪：这次你看到的作品好多作品从20015年就同时开始做了，在清理材料时就开始进入到一个创作的状态里了，有时候也会放一放，可能放个两三年，就再创作，很多时候是创作的时候就慢慢明确了，所以在时间上我没有完整地统计过。

12.看到您还有创作了一部跨越七年之久的纪录片《记·三个篇章》，为什么会想着做这样的一个纪录片，这里面有什么意义吗？

彭立彪：当时做这个纪录片主要是想对自己每个阶段有个梳理和总结，那其实最有效的方式就是影像，影像尤其可以体现时空上的对比。之前在江西，我住在两百多年的建筑里，随着时间的变化，屋子被拆了，我离开了江西老家出走客居，是空间和时间的变化塑造了现在的我。

13.在雕塑和纪录片之后，后续会尝试不同的艺术表达方式吗？

彭立彪：当然会，最重要的还是梳理和总结，每个展览结束之后，就会推导出自己下一步要怎么做了。

14.接下来有什么新的创作计划吗？方便透露一下吗？

彭立彪：关于《对抗与消解——一个人的空间象征学》这个展览的部分延续，会持续去探索和创作。