获奖专访
abC艺术书展：艺术书展应该是城市的文化节日，也是城市艺术文化的一张名片
采编、排版 | miko
监制 | moe
受邀采访 | abC艺术书展
图片提供 | abC艺术书展
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它是每一位热爱艺术与书籍的人每年都会去参加的大型聚会，它野生而顽强，它在年轻群体中深受喜爱，它对于中国艺术生态中被严重忽视的艺术出版所做的推广和扶持非常重要。
2020-2021年度ARTCLOUD中国SAP艺术大奖的年度奖项榜单已全部揭晓，这次我们邀请到了年度推动机构奖项的获得机构：art book in China（abC）艺术书展，作为这次的采访嘉宾。
本期专访机构 | abC艺术书展
2020-2021年度ARTCLOUD中国SAP艺术大奖
年度推动机构奖项获得机构
art book in China（简称abC）是一家专注艺术出版的机构与平台。每年分别在北京、上海两地策划主办abC艺术书展，吸引出版类同行、媒体及观众数逾万人，在艺术、设计和出版领域逐步建立起独特的影响力。通过非营利项目“abC艺术书奖”与“abCa中国艺术出版文献库”对本土创作提供长期支持，也通过“DREAMER FTY夢廠“出版计划，以及一档播客“初学者电台”持续推广艺术家书与相关文化。
机构自2015年创办至今，以联结艺术与阅读，在中国制造出一种新的展览形式和可能，并通过艺术书展的平台集结多元、丰富的本土创作新生代力量，凭借独有的敏锐视角与洞察力，深入挖掘全球性的艺术书创作趋势，并试图打破 “书”这一传统媒介的规则与界定，推出更多的当代“新阅读”。
Q：你们最开始创办abC艺术书展的初衷是什么？
A：在正式举办abC艺术书展之前，我们以“DREAMER FTY夢廠”的名义已经做了近7年的艺术书创作。同一时期活跃的本土创作者大都依赖互联网交流分享，能注意到大家在持续地创作，也有相对数量的作品积累。尽管当时在纽约东京已经有了一些国际性的艺术书展，但对于国内的创作者来说参加可能没有那么方便。最初决定创办abC就是基于这种需求，希望创办一个能够给创作者们集中展示和交流推广的平台，通过展览的宣传和销售获得更广泛的受众，再去更好的维持出版创作的继续。
Q：在创办初期有没有遇到一些困难与阻碍？
A：现在回过头来看，好像没有什么特别困难的事情，可能是初生牛犊不怕虎，你不知道会发生什么，所以并不会太害怕，觉得去做就行了。最初国内也没有其他可借鉴的书展活动，所以都是我们自己边做边学地摸索过来。每届书展举办的场地、围绕它的布局设计、硬件设施和服务，是我们工作中压力较大的一部分。而内容方面的策划沟通虽然也繁琐，但自有乐趣在其中，和各种各样有趣的人打交道，碰撞出有意思的灵感创意，这个过程会很有收获。
Q：目前有多少人在一起做这个事情呢？都各自负责怎样的部分？
A：abC日常的全职团队成员只有6个人，在书展筹备期之外我们也保持着稳定的媒体内容输出和规律的策划与研究工作。abC艺术书奖有另外2个同事主要在负责，活动期间大家的工作都是交叉配合的。另外通过长期稳定的项目制合作伙伴，也让我们可以应付大规模体量的项目。比如展览设计团队“A Day Studio”已经自2018年起与我们一起固定合作，每一年的平面设计也来自本土优秀的年轻设计师。
2019年A Day Studio展览设计团队制作的现场效果图
Q：目前为止，艺术书展已经举办得非常好了，那接下来的会不会有一些新内容的增加？
A：我们每一年都会在之前的基础上探索如何优化，但已经不会只以“新”来要求自己了。中国需要建立长期的小众文艺创作与研究的环境，我们也不断努力学习。2022年开始，我们也计划与专业艺术设计院校展开联系，希望将艺术书变成一种具有实践性的教育推广到学院。也会更多地以策展的方式展开探索，让书作为一种艺术的表达媒介被更多人看见。
Q：在这六年里，您觉得abC艺术书展最大的改变是什么？目前合作的艺术家与展出的出版物大概数量有多少呢？
A：abC艺术书展的参展方数量在2018年有过一次较大幅度的增长，之后我们选择更严格的筛选维持在每届130～160家参展单位，每一家的参展单位呈现大约从5个书目到30个书目不等。除此之外，由abC自主策划的特别展览、主题选书等内容也占书展总内容接近40%。自2021年起，abC艺术书展最大的变化是增加了主题性策展，这也是abC作为一个内容生产机构所擅长的。我们认为艺术书展应当是结合空间呈现的“展览” + 以桌面为单位的“展会”，而不只是一个“市集”。对于办展规模，我们并不一味追求扩张，在保持质量的基础上根据场地实际情况再做调整。在目前国际旅行仍然限制的情况下，再追求参展方数量规模其实并不太实际。不如多留一些时间，让好的本土创作先慢慢生长起来。
第六届abC艺术书展·上海，“耕种我们的花园”主题展览 | 展览现场
Q：为什么abC艺术书展只在北京和上海两地举办，后面会不会也考虑举办拥有城市（比如深圳、厦门、广州等）特色的艺术书展？
A：这好像是大家一直都很关心的一个问题。最理想的状态是通过艺术书店在不同的城市先形成在地文化的小环境。如果有机会去别的城市举办艺术书展，我们首先要足够了解这座城市，以及那里原生的文化艺术环境。我们更愿意用我们的经验和当地的创作者/机构对话，建立具体深刻的连接，而不是以一种“空降”姿态让大家看到我们。我们认为abC是一种催化剂，我们通过书与当地的社区发生关系、和不同的人群合作。我们不希望它变成一个商业逻辑下可复制照搬的产品。
2018年、2019年、2021年abC艺术书展·上海 | 现场入口处
Q：去年上海的书展主题是借用法国启蒙思想家伏尔泰的“我们应当耕种我们的花园（Il faut cultiver notre jardin.）”这句话为灵感而确定的《第六届abC艺术书展·上海——耕种我们的花园》，北京的则是”共同的街道“，那么每一年的主题确认都是基于什么样的原则与大框架的？
A：主题展览是2021年增加的，之前的每届书展并没有特别具体的主题，它倾向于是个更加包容、丰富、全面的博览会场景。abC多年以北京和上海两座城市作为工作的重心，选择一个“在地”话题策展首先是基于观察的积累。这两座城市有着各自的城市性格和文化底色，展览主题以“共同的街道”（北京）和“耕种我们的花园”（上海），是我们认为对城市两种恰当的形容。在日常的文献收集整理的过程中，我们也注意到数目可观的聚焦城市现象和话题的出版物，也为我们形成展览提供了基础。另一方面，公共生活、小型社群的生存问题也是我们一直关注和思考的，希望展览可以吸引更多有共同思考的年轻人加入，通过阅读去思考如何能形成一种更自主、开放的社会讨论场域。
2021第六届abC艺术书展·北京，“共同的街道”主题展览 | 海报
Q：做书与做书展的区别在于哪里？关于“书”方面的展览，在青年文化中，怎样做才能不那么枯燥，还能吸引到年轻群体的目光呢？
A：做书相对于做书展而言，它是一个更向内的艺术表达，而书展是向外，具有公共性，面对的有大众、市场等等。
abC艺术书展这几年来受欢迎的原因是因为我们的兴趣点与关注点始终是跨领域的，我们把艺术放在第一位，然后才是书。和传统书展相比，abC艺术书展的展现形式有非常多的可能性，视角也很多元。比如，你也会在abC艺术书展上看到一些音乐表演，这并不只是为了助兴和宣传，我们希望有不同的创作群体可以在艺术书展中建立联系，让相关的不同文化可以链接起来，毕竟没有一种艺术形式是脱离文化场景存在的。
abC 艺术书展中的“人”，也是最为生动最有感染力的。读者可以直接和作者面对面交流，消费者会对每一位同样认真的摊主和他们带来的作品产生浓厚的兴趣，被他们的独特和真诚所吸引。观众同样会给予创作者积极的反馈，所有的交流都是双向的，甚至你有兴趣，你就可以在书展中的工作坊马上体验做书。
许多具体的、感性的表达在这里聚沙成塔、相互包容，形成了一种更自由的表达生态，践行着一种年轻人理想的艺术工作方式，建立了一种社会连接。
第六届abC艺术书展·北京，“共同的街道”主题展览 | 展览现场
Q：每一次举办完艺术书展之后， 还会做什样子的服务或是内容，去反过来促进艺术书展的发展？
A：abC是一个平台，特别是为个体创作者和书店、机构、品牌之间搭建起交流、合作的桥梁。更重要的，应该是为整个行业生态培育一片良好的土壤。所以我们在abC艺术书展之外，日常通过我们的自媒体持续报道相关资讯，也做了一本杂志《P_PAL》去讲述我们身边做书人的故事。另外作为国内最早开始关注和推广艺术书文化的机构，我们也花费大量时间精力在abCa中国艺术出版文献库和abC艺术书奖这两个非营利项目上。
尽管这些计划都很难立竿见影，但我们坚信自己的工作是有意义的。我们也希望以自己为例提醒大家，“艺术书展”不要变成一种被消费的景观，本质上是创作者的交流以及共同的发声。
以上为ABCA中国艺术出版文献库logo及已收录的部分文献案例
图2：《POD ZINE NO.1 Violence / NO.2 Whichis witch？》，作者/主编：刘开芳（开开）；
图3：《呼吸漏洞》（The leak of BREATH），作者/主编：Qiliq起立，OlgaZ；
图4左：《纽约钓鱼日志》 （NYC Fishing Journal），作者/主编 ：童义欣；
图4右：《paan#1 穿越火线》，作者/主编：对方；
Q：abC艺术书展是国内的第一个艺术书展，在这7年之中，最大的改变的是什么？
A：abC是一个播种者，也是一个勤恳的耕耘者。艺术书展是一个开始，由此建立中国本土艺术书相关的创作场景，也逐渐打开了国内的市场，包括公众群体对于艺术书和艺术出版的认知。
第六届abC艺术书展·上海，“耕种我们的花园”主题展览 | 展览现场
Q：在文化流动越来越频繁与丰富的社会下，各地的艺术书展在这之中起到了什么样的作用？
A：艺术书展应该是城市的文化节日，也是城市艺术文化的一张名片。
Q：因为艺术书展的群体都是相对来说是比较年轻的，那在筛选作品的时候，是不是也会选一些比较年轻化的出版物？
A：“年轻化”肯定不是我们筛选的标准。在abC平台上活跃的创作群体，只是相对其他领域而言年轻。但事实上随着整个创作群体的成长，最早的一批人也已经不“年轻”了。但年轻本不应该和年龄划上等号，我希望abC所传达的“年轻”，是因为站在了陈腐、刻板的反面。我相信保持年轻的心态和开阔的视野，什么时候开始创作都不算晚。
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