ZHANG YOU XIAN SOLO EXHIBITION

对于艺术他一往情深，年复一年泼墨挥毫，在一草一木、一线一划中，他用自己的“贯通古今、兼修中外、形质并重、发乎性情”十六字艺术观，诠释了天人合一的艺术真谛和难以言传的国画奥妙。本次张友宪水墨作品展——“二乾书屋画跋”，将从2021年8月7日持续到2021年10月7日。

《二乾书屋画跋》是张友宪老师从艺五十多年的记录，作为当下极为难得的画跋著作，其与古今画语录、绘画随笔等既有同又有异。因为这些画跋皆是题于绘画作品之上，所以篇幅多短小精悍，但其中囊括丰富，包括画道、画理、画法、画情、画趣等，哲学、美学层面均有所涉及。本文择取其中有代表性的题跋，从艺术是个生命体——画道，以书入画的艺术主张——画理、画法，无处不在的辩证法——画论，和以物为量的天地之心——画心、画情、画趣四个方面，阐释张友宪老师的绘画美学思想。

“二乾书屋”是张友宪老师的斋号，所谓“二乾”者，出自《周易•乾》：“君子终日乾乾”，意为整天自强不息、努力不懈，张老师以此为斋号，可见其时时警醒自勉之志。章太炎先生说：“任在何时何地的学者，对于青年们有两种恩赐:第一，他运用精利的工具，辟出新境给人们享受；第二，他站在前面，指引途径，使人们随着在轨道上走。”读张友宪老师2016年在商务印书馆出版的《二乾书屋画跋》，也有此感，一方面他在绘画上创造了新境界，发展了新技法，成为当代中国画坛极具代表性的画家，几十年来他不教一日闲过，砥砺奋进的艰难之旅在《二乾书屋画跋》中清晰可见；另一方面，他在画道、画理、画法上的深究、明辨、浸润，法自然、师古人、师自心的不懈追求，画心、画情、画趣的潜滋暗长，对后来者当有所启发，有所指引。

“画跋”，顾名思义是绘画作品的题跋，清段玉裁《说文解字•足部》云：“题者，标其前，跋者，系其后也。”作品前面的文字为“题”，作品后面的文字称为“跋”。绘画之有题跋，由来已久。明代沈灏《画麈》云：“元以前，多不用款，款或隐之石隙，恐书不精，有伤画局，后来书绘并工,附丽成观。迂瓒字法遒逸，或诗尾用跋，或跋后系诗，随意成致，宜宗。”清钱杜《松壶画忆》云：“画之款识，唐人只小字藏树根石罅。大约书不工者，多落纸背。至宋始有年月记之，然犹细楷一线，无书两行者。唯东坡皆大行楷，或有跋语三五行。”清方薰《山静居画论》云：“款题图画，始自苏米，至元明而遂多。”可见，在绘画上题跋，大致由宋代苏轼、米芾开始，元代以来，在画上题书诗文不但成为中国画作品上增添诗情画意的一种艺术手段，也是诗（文）书画互彰的典型标志。

历史上书画题跋而为著作的不在少数，涉及诗、文、书、画等综合门类的题跋著作，有欧阳修《六一题跋》、苏东坡《东坡题跋》、黄庭坚《山谷题跋》等。最早的中国画题跋著作，应该是北宋董逌的《广川画跋》，收录了自晋代到北宋末年一些典型画家们的绘画题跋。明代题跋著作渐次增多，著名的画跋著作有董其昌《画旨》、李日华《竹嬾畫媵》、《竹嬾墨君题语》；书画题跋著作有文徵明《文待诏题跋》、王世贞《弇州山人题跋》、孙鑛《书画题跋》等。清代的书画题跋著作明显超过前代，著名的画家自题跋著作有吴历《墨井画跋》、恽寿平《南田画跋》、石涛《大涤子题画诗跋》、王原祁《麓台画稿》、金农《冬心题记》、

郑板桥《板桥题画》、钱杜《松壶画赘》、查礼《画梅题跋》、朱芳霭《画梅题记》、奚冈《冬花庵题画绝句》、戴熙《习苦斋画絮》、《赐砚斋题画偶录》，等等。

随着书画题跋的增多，题跋不再限于题画诗，亦不限于对绘画作品的解读、阐释，涉及面越来越广，艺术主张，文人逸事，随想随感，述画之流传，记所得所悟，越来越自由、随性，向杂记、随笔发展，这使得题跋具有了更多的可能性。与画语录、各种画记、随笔等关系愈加密切，自由随性的同时，不乏深度和广度。如石涛的《苦瓜和尚画语录》，看似随意散淡，但可称为系统深入并带有哲学思辨性质的绘画理论著作。董其昌的《画禅室随笔》石破天惊，提出了影响深远的南北宗论。题在画上的题跋限于篇幅，与画语录、随笔等不受限制的文体相比，虽有局限性，但其生发画面、思辨哲学、激扬热情、探讨美学，同样具有不可小觑的价值。

20世纪以来，随着传统文化的断裂和中国画的转型，诗文书画兼修的画家越来越少，因此，绘画题跋也渐次衰落，画家自题画跋著作更是罕见，张友宪老师的《二乾书屋画跋》堪称凤毛麟角。《二乾书屋画跋》选编画跋400则，涉及道、理、法、笔、墨、形、质、气、韵、意、趣、神、情、性、境等中国画审美范畴和基本规律的把握与运用，既有形而上的哲学思辨，又有形而下的方法探讨，来源于他自身学习过程中临摹、写生、创作、课堂教学指导的经验与体会，经过提炼加工、思考、辩证又反馈到实践中，形成一个自洽的闭环，随着反复地循环、叠加、累积，成为一个生生不息的生态系统。

注意：此次展览不收费，需提前预约观展时间

入场观展请做好个人防疫措施

展览主办方