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周墨
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1983年
出生于黑龙江省牡丹江市
2003年
毕业于北京市工艺美术学校
2007年
毕业于解放军艺术学院美术系本科
国画专业
2014年
毕业于中央美术学院中国画学院
材料与表现工作室,获硕士学位
中国美术家协会会员
本次ARTCLOUD艺术家精选中,艺术家周墨的作品由《雪山系列》、《痕系列》、《人物系列》三个系列组成。
毕业于中央美院材料与表现工作室的他更注重综合材料在水墨创作中的试验箱表现。周墨的作品中对色彩的处理方式非常有个人特色。画面中灰色的天,黑色的山,斑驳的雪,不同于常见的雪山印象,画家以不同的材料展现出黑白灰三色的极致对比,给观众带来极强的视觉体验。可以说,周墨以其独特的才情尝试用与众不同的语言形式,给人们对固有的视觉经验带来极强的冲击,使观众在视觉和心理上带来更多意外与欣喜。他对综合材料绘画的这种自由拓展和尝试,或许可以为其水墨画创作的深入探索带来更多的启示。
《月光女神》
综合材料
300×200cm
《雪山》系列1
综合材料
100×100cm
《雪山》系列2
综合材料
100×100cm
《雪山》系列3
综合材料
100×100cm
《梅里雪山》
综合材料
310×123cm
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《雪山系列》
艺术在当代越来越趋于多样化、综合化、个性化,但综合绘画的艺术创作初期就需要解决对材料的如何选择,创作中如何运用材料媒介,怎样处理,怎样表现材料语言的问题。不同种类、质地的材料,潜伏着不同的材料语言形式,如水性、油性、漆性材料的不同特质,体现出不同的材料语言方式。在实际的艺术创作中,总是在特定的题材范围内选择合适的媒材表现。
周墨创作的作品《月光女神》想表达雪山的那种洁白、冰清玉洁。所以周墨用“女神”的字眼去代替。夜幕下的雪山会把雪山衬托的更加洁白更加靓丽。
周墨的创作方法不同与传统的山水绘画。 雪山的机理,变化内容非常的丰富,尺幅还很大,很难用传统的绘画方法去表达。所以周墨选用了留白的方法去表现。材料选择的是陶瓷颜色和矿物色这些材料是颗粒状的。在画面上会有微浮雕的感觉,会使雪山变得更加有质感,画面更加丰富。然后再用笔墨去调整黑白灰使画面变得更整体视觉冲击力会更强。
《痕系列》
综合材料
80×53cm
《痕系列》
综合材料
80×53cm
《痕系列》
综合材料
120×120cm
《痕系列》
综合材料
70×70cm
《痕系列》
综合材料
150×100cm
《痕系列》
综合材料
70×70cm
《痕系列》
综合材料
70×70cm
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《痕系列》
这一系列作品主要是围绕着中国画中的“留白”而展开的。传统中的“留白”是在意境上的塑造功能,但在当代“意境”这个概念不只限于对空灵虚无的表现,而扩大到对整体氛围的把握,它始终代表中国文化。 不同于极简主义,留白所拥有的东方文化背景使作品充满诗意,是感性的抒发,而非由具象走向抽象之后理性的表达。
《痕系列》
综合材料
70×70cm
《痕系列》
综合材料
100×53cm
《痕系列》
综合材料
70×70cm
《痕系列》
综合材料
70×70cm
《痕系列》
综合材料
70×70cm
《痕系列》
综合材料
70×70cm
《痕系列》
综合材料
80×40cm
《痕系列》
综合材料
200×90cm
同时,在周墨的作品中留白的素白一面也不同于极简主义表现的纯净的色域,而是拥有一定的模糊感与氤氲感的有流动性的色彩,为的正是区别于纯粹的白,给人以无限的想象,这也正是周墨在绘画中一直运用“留白”原因。
《水浒传》
综合材料
80×80cm
《黄兴》
综合材料
150×150cm
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《人物系列》
周墨的作品表现的人物形象,是最早进行综合材料的尝试。他抛开了中国画里程式化的笔墨,也许从一开始他就没在意过这些束缚情感表达的枷锁,而采用了最原始的绘画表现方式——简笔勾线加上矿物颜料、墨色平涂,却创造了极具现代感的表现形式,描绘了自我的情感世界。
在中国画的表现形式上,体现了宣纸和笔墨交融晕化的水墨韵味,把水墨气韵与矿物颜料、宣纸留白渲染交融在一起,以朦胧略带流淌的笔触把大小色块串连起韵律节奏,简约疏放、磅礴大气地写意了表达对象的所具有的气质。
《斑马系列》
综合材料
100×75cm
《斑马系列》
综合材料
83×54cm
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