知无不言

牛玉河 张展恒

双个展

Outspoken

Double solo exhibition 

by Niu Yuhe and Zhang Zhanheng

展览时间

2018.12.5——2019.3.3

此次双个展由牛玉河及张展恒两位优秀的中国艺术家共同呈现他们的近作，作品包含水墨、水彩、油画和拼贴等不同门类，是艺术家们最具代表性的艺术创作。

“知无不言”，出自北宋苏洵的《衡论·远虑》，意为毫无保留地将知道的事情说出来，而在两位艺术家的作品中，他们把自己知道的、想说的话通过各自最熟悉、最认同的方式“说”给每一位与他们“交流”的观赏者听。

无论是牛玉河笔下充满东方禅意，甚至是直接摹古的写意画，还是生长在香港的张展恒创作的看似颜色绚丽斑斓，实则蕴含着中国古典人文哲思的新水墨画，都展现着当代的中国艺术家在面对不同的境遇及多样化的艺术媒介时，是如何选择各自的艺术语言来理解以及言说我们所处的世界。

张展恒

ZHANG ZHANHEN

张展恒与艺术有着不可分割的关系，潜在着无限的可能性。2009年与香港中文大学手语共融计划合作，与十大本地艺术家义务绘画聋童插画图书，其后将作品整合，举行了首个个人插画作品展—「虫。插画展」。

也探索水墨艺术，透过矿物颜料、水、墨及纸的物料关系创作出富艺术想象的黑与白空间，并受传统裱扥工艺的启发，在黑与白的空间上演化成山水拼贴水墨创作，创作出一系列风景山水画。

「圆」有圆满的象征意义，此组作品再向自然的题材招手，观察自然界的空去自省，使人达成圆融的东方哲学理念。

天地之间，
某个角落，
遁隐其中，
时光流逝。

在自然和时间的洪流中，
万物也是短暂和不值得留恋。

在跌宕起伏的世界潮流中，
自得其乐，
自我安慰，
自求我道，

让自由意志游走于山水人间。

牛玉河

NIU YUHE

“我是在画我对物象的观看。不是草，不是木，不是石，不是山，不是虫，不是鸟，不是马，不是兽。是凝视，是眺望，是发呆的片晌，是持久的观想。”

——牛玉河

在牛玉河带有诗意的笔下，沉默的马头也开始亲密地接吻。这些看似现代的作品，却具有一种南宋小品一般的雅致，还把这个时代玩偶与卡通的形象贴合起来，古典的雅致与当代的谐趣获得了灵巧地贴切，这是另一种贴合与对应。

《遇见》

布面丙烯

120×100cm

2015

《春梦琐记》

布面丙烯

140×90cm

2016

牛玉河在“未名山·烟尘方案”中，用窗台拂下的落尘作为绘画材料调和到丙烯之中，颗粒状的灰尘堆积成山势轮廓，就像真山水同样是由尘埃构成的一样，牛玉河通过这一双关性建立自己的绘画与自然之间的联系，与历史、时间和生命体验的联系，可谓是真得生动起来。这里体现出自然山水、文化性山水和历史性山水的重叠，同样也是情感性山水与思想性山水的叠积。

《未名山.烟尘方案 NO.1》

布面灰尘，丙烯

120×40cm

2018

显而易见，牛玉河与张展恒有着完全不同的艺术风格，有趣的是，尽管二人不曾有过直接的交往，却都在近几年尝试以颇具现代主义的“拼贴” 形式来改变和突破水墨创作的语言。他们切实地将自己在创作中的所知所感，用尽可能丰满的、多元的视觉语言向我们表达着各自的艺术探索和人生体验。

具体来看，身处中国文化系统中的牛玉河，他用中国传统绘画的美学方式在当代的生活语境中进行自我表达，反映了他观看世界的角度，这是一种被其称为“母语创作”的视觉交流方式，即它的语言必须是诗的——精道而本质，最终又能像音乐一样超越语言，自由而直接。因此，在他看来，中国古典艺术面对的永远是从生命行旅中超脱自身，并与永恒对话的命题。

《念》

布面丙烯

120×40cm

2017

牛玉河

《看山系列二07》

水墨拼贴

80X80cm

对于张展恒而言，他的创作态度则表明艺术创作实际上是一个循环，艺术家将自己的“观念”不断转化、修正及升华，进一步提炼成创意，再从每一段相异或重复的过程中逐步实现“自我”。张氏显现出了作为一个身处东西方文化语境碰撞与融合下的艺术家，在“方圆”、“中西”、“天地”等二元概念中对自由意志的追求以及对宇宙万物的关怀。