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牛玉河
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独立艺术家
1982年生，山东泰安人
2001年毕业于山东省艺术学校
2008年往北京独立艺术创作至今
现生活于北京与银川
“我是在画我对物象的观看。不是草，不是木，不是石，不是山，不是虫，不是鸟，不是马，不是兽。是凝视，是眺望，是发呆的片晌，是持久的观想。”
——牛玉河
《戏虫图 NO.2》
布面油彩，丙烯
直径 60cm
2013
《置景栖禽图 NO.5》
布面油彩，丙烯
120×80cm
2013
《壹.树 NO.3》
布面油彩
100×90cm
2013
回到绘事本身，绘画就是一种雅趣，而小雅到极致，就耐人寻味了，看到牛玉河那些雅致的油彩小画，我们似乎一下子就回到了南宋，如此精小，小巧到性灵通透，隽永养眼，总是有某种意在言外的东西，让人沉吟。
那是什么呢？一种禅趣或者禅意？一种现代的诗意？不张扬，让视线走向平面内部的观看与体会。不妨称之为小禅的诗意，保留了童真的意趣。
《浴马图 NO.1》
布面油彩
50×50cm
2014
《渔父图》
布面油彩
120×80cm
2014
《非童话 NO.3》
布面油彩
直径 80cm
2014
《望之可居》
纸本水彩
56×38cm
2014
牛玉河的绘画，一直带有一种禅意，一种古意，宛若盆景或者假山，但又有一种远望，一种退却与清冷的色调，笔触的细腻中隐含内在的秀色，还在愉悦地呼吸着，色调带有古代壁画的幽谧感，典致而古远。
这是一种古代远游观的恢复，画面可望而不可及，激发我们的遥望，重新让我们回到卧游的视觉美感，重新让我们可以景观那个已经遥远的自然世界，这是文化记忆的悄然恢复，这是艺术家个体心灵图像志的回忆，这是记忆救赎的秘密。
《暖春双雀》
布面丙烯
直径 60cm
2015
《五六七八刀》
纸本水彩
56×38cm
2015
《遇见》
布面丙烯
120×100cm
2015
《梦境中你》
布面丙烯
140×90cm
2016
《春宵一梦》
布面丙烯
120×80cm
2016
《春梦琐记》
布面丙烯
140×90cm
2016
《折竹石图》
布面丙烯
120×90cm
2016
在牛玉河带有诗意的笔下，沉默的马头也开始亲密地接吻。这些看似现代的作品，却具有一种南宋小品一般的雅致，还把这个时代玩偶与卡通的形象贴合起来，古典的雅致与当代的谐趣获得了灵巧地贴切，这是另一种贴合与对应。
《似山图》
布面丙烯
100×80cm
2017
《雨后听山图》
布面丙烯
140×90cm
2017
《芳艳图》两联画合并图
布面丙烯
80×80cm
2017
《日熏寒枝图》两联画合并图
布面丙烯
100×80cm+120×80cm
2017
《暖峰图》
布面丙烯
200×90cm
2017
《寒山图》
布面丙烯
200×90cm
2017
这些空置之物，被缩小后，如同盆景一般，体现了古典以小观大的方式，如同缩小的庭院，有着儿童拒绝长大的心景，画家却让这童趣的诗意与禅意的机智不可思议地结合起来，画小心却大。这些心尖上悬置的素淡小品，有着局部的诗意与向度，残枝上的游戏，凝神中的戏谑，横出中的定力，咫尺画幅上的大梦想，一水即隔开天涯，让我们陷入古时旧日子与天地一隅的错觉。这些具有孩童玩具或者卡通形象意味的接吻作品，让古典与当代有了诗意的吻合。
《未名山.借古.新建一期：01号》
布面丙烯
170×100cm
2017
《未名山.借古.新建一期：02号》
布面丙烯
170×100cm
2017
《未名山.借古.新建一期：03号》
布面丙烯
170×100cm
2017
《未名山.借古.新建一期：04号》
布面丙烯
170×100cm
2017
《念》
布面丙烯
120×40cm
2017
《寻音图》
布面丙烯
200×90cm
2017
《映窗抹山图》
布面丙烯两联画合并图
120×80cm+100×80cm
2017
牛玉河用山水画长卷的方式将小画幅连缀为大画幅，已经展现出得心应手的控制能力。我们知道中国传统山水画有两种不同的风格，皆是源于五代时期，北方山水是重气势的荆浩和关仝，南方山水是重气韵的董源和巨然。
应该说，牛玉河的绘画多是采用了南方山水一脉，不过像借鉴了王希孟《千里江山图卷》的“未名山·青绿研究方案”系列中，还是呈现出北方山水的样式;而像《寻音图》《映窗抹山图》及“未名山·烟尘方案”系列中，则是采自南方山水的脉络，从董源到米友仁的绘画皆入其中;《未名山·秋色图》则更进一步，更是汲取了元代大画家黄公望《富春山居图卷》的影响，近乎呈现出一种水墨山水的用笔之感。
《未名山.青绿研究方案 NO.2》
布面丙烯
120×80cm
2018
《未名山.青绿研究方案 NO.4》
布面丙烯
120×80cm
2018
《未名山.土标本研究方案 NO.4》
布面丙烯
120×40cm
2018
《未名山.土标本研究方案 NO.6》
布面丙烯
120×120cm
2018
《未名山.土标本研究方案 NO.7》
布面丙烯
120×120cm
2018
《未名山.土标本研究方案 NO.8》
布面丙烯
120×120cm
2018
郭熙在《林泉高致》中谈到“身即山川而取之”，就是受到宋代义理、性命之学的启发，主张人的生命精神与山水的生命精神相契合，将自己的身心投入到山水之中，二者融为一体。
在这其中，牛玉河在“未名山·烟尘方案”中，用窗台拂下的落尘作为绘画材料调和到丙烯之中，颗粒状的灰尘堆积成山势轮廓，就像真山水同样是由尘埃构成的一样，牛玉河通过这一双关性建立自己的绘画与自然之间的联系，与历史、时间和生命体验的联系，可谓是真得生动起来。这里体现出自然山水、文化性山水和历史性山水的重叠，同样也是情感性山水与思想性山水的叠积。
《踏雪寻梅.烟尘方案 NO.1》
布面灰尘，丙烯
120×40cm
2018
《未名山.烟尘方案 NO.1》
布面灰尘，丙烯
120×40cm
2018
《未名山.烟尘方案 NO.3》
布面灰尘，丙烯
170×100cm
2018
《未名山.烟尘方案 NO.4》
布面灰尘，丙烯
170×100cm
2018
《未名山.烟尘方案 NO.5》
布面灰尘，丙烯
170×100cm
2018
《未名山.烟尘方案 NO.6》
布面灰尘，丙烯
170×100cm
2018
在许多中国当代艺术家仍然醉心于所谓的观念艺术，从题材的拼凑、无病呻吟到画面语言的“实验主义”以博得市场眼球的时候，牛玉河的作品以其不事张扬的宁静、单纯与精致，让人们看到了中国艺术在喧嚣盲目之中的一个积极的方向。他以独特的手工艺式的专注，思考着自己人生和艺术的同时，也在为探寻一条当代中国艺术新的可能性。
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作品被国内外美术馆、艺术机构、画廊、收藏家收藏。
绘画作品、文章、访谈、评论文章曾在《藝周刊》、《雅昌艺术网》、《99艺术网》、《NO装艺术网》、《三板斧艺术评论》、《伍捌阿特》、《藝树AR REES》、《VART》、《中国水彩》、《看艺术》、《大艺术》、《画家圈》、《艺术国际》、《德美艺嘉》、《鸟人与鱼》、《慧投资》、《浙江艺术网》、《如是美术馆》、《大艺博》等多家艺术类刊物发表。自2008年至今先后参加展览100余个。
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