- 王新宇 -

1983年

生于中国辽宁锦州

现工作生活于北京

2012年

中央美术学院雕塑系，获硕士学位

2008年

鲁迅美术学院雕塑系，获学士学位

“之所以喜欢艺术，从事艺术，是因为艺术可以创造。在这个世界，我们更多的是跟随、顺从、吃别人种的粮食，穿别人的衣服，做别人教你做的事，还有多少事是我们自己可以主导的。艺术是一个我们可以从无到有，完全取决于自己的一件事。这是我喜欢它的重要原因。

《马》2017年

铸铜着色 70x20x70cm

《如是我闻》2017年

铸铜着色 108x33x120cm

在我多年的创作过程中，每当面对我作品中形象的时候，我总恍惚间把它们化想成另一种存在。创作《如是我闻》的时候，我会感到马非马，物非物，随着形象越做越模糊，我领悟到这尊马应该是另一种智慧和存在的化身，马身的佛光中，我创作了一些佛的手印，手印随着佛光若隐若现，可能我总是把话说的不那么直白，也许我也说不明白。就如这尊马，是马亦非马，也许你我也亦非你我，正所谓色不异空，空不异色，色即是空，空即是色。

《落花痕系列一》2016年

铸铜着色 100x53x3cm

《落花痕系列》2016年

铸铜着色 30x35cm

我喜欢浮雕的立体和客体的关系。不像做圆雕的时候，经常为如何在主体形象周围布置、陪衬客体而发愁。同时，在拉伸主客体之间的距离关系中，仿佛让我如同回归到画布上，自如地渲染出如绘画般的氛围与留白。

在这几件作品中，我把一部分形象拉出了画面，离开平面之外，我企图在微起伏的空间中建立一种不平衡的视觉，实现二维与三维的共处。通过这有落差感的世界，所传达出的怪诞性是我所迷恋的。

《落花痕系列》2016年

铸铜着色 120x60x20cm

《落花痕系列三》2016年

铸铜着色 140x45x5cm

对于《落花痕》系列，我想表达的是残萎的生命依然美丽并存有温度。平时我经常收集一些枯叶枯枝，手指划过已经丧失水分干枯的叶面，却依然能感受它曾鲜活的样子，时间剥夺了它们曾经的荣美，但却赋予它们柔弱的平静，感叹生命虽然脆弱，却并非不可以永恒，生命的每个阶段都是美的，即使它的表皮已枯萎，体温也已渐凉，但依然可以触人心动。

我们不应该质疑任何一个生命的价值，当它枯萎在风中跟我们的眼泪划落出同样的痕迹的时候，它的内心可能跟我们有着同样的情愫。

《落花痕系列》2016年

铸铜着色 30x25cm

《镜花流年》2015年

铸铜着色 90x50x45cm

《镜花流年》2015年

铸铜着色 90x60x55cm

《镜花流年》，我是希望追求某种脱离，进入非尘世的空间，这种状态可能是非物的世界，此间可能有灵，有神，在此间我们彼此相望，感知。很多时候虽是无言，亦让彼此默契。在此间，我是自由的，我可能化作一叶枯荷向人所说生死的意义， 我可能化作一批马儿让人依靠慰藉。此间总是无忧，无争，远离尘世，想必这里虽是镜花水月，却并非空幻漂渺。

《镜月流年》2015年

铸铜着色 145x110x90cm

《落花痕》和《镜花流年》的少年形象，我想把他指代成更广泛人的状态，而不是某一个人，每个人心里都有一个少年，那也是每个人最青涩的状态，有的人内心依旧少年，而有的人已经把少年深藏起来。我希望我的作品能唤醒我们内心的敏感，即使很脆弱、稚嫩，但却珍贵。作品中我着重刻画一个青涩少年是为了表达反差和冲突性，以他来象征生命的初期，而在其周围的枯萎的葵花和衰败的叶子象征生命的晚期，期望以这种形象落差表达生命的轮回。

这种反差代表我对生命的流逝的思考，我们一个人来到这个世界，也要一个人离开，生命对每个人都是公平的，我们究竟应该如何看待这唯一的生命旅程。作品是我对“经不住似水流年，逃不过此间少年”的感叹，也是对生命无非镜花水月的顿悟。

《清风徐来》2015年

玻璃钢 190x120x50cm

《月光曲》2015年

铸铜化学着色 135x150x30cm

《月梦曲》2017年

铸铜着色 80x95x30cm

《月光曲》与《月梦曲》两作，则希望让人看到自在之风度，闲适之境界。月下自在闲坐，品读众生。月下自在入梦，不思疾苦。

《最后的呓语》2014年

铸铜着色 100x150x13cm

《最后的呓语2》2014年

铸铜着色 34x31cm

《若梦系列》2013年

铸铜着色 100x60x40cm

《若梦系列》2013年

铸铜着色 120x60cm

《若梦系列》2013年

铸铜着色 130x50x50cm

《无树》2013年

铸铜着色 100x40x30cm

《无树2》2013年

铸铜着色 100x50x45cm

《一花一世界一木一浮生》 2013年

铸铜着色 75x50x30cm

《山海经》而又非《山海经》。

当我陌生的面对远古先祖的图腾式的图形，失落的上古文化带给我的只有一声叹息的时候，反思存在的应证与意义让我开始叩问生命价值。我爱幻想也许古书中记载的神冥确实真实，曾经强势的主宰着上古的土地。他们繁衍进化或许成了我们，或许已经消失。我们也许就是他们，但是我们只能记得有文字以来的事情。面对他们，我们被迫的选择了忘记，我们更多的时候被告知存在需要证据。很多人选择了遗忘也并非人们所愿，探究自我的来源与当今时代提倡的价值取向丝毫无关，人们关注的更多的是自己的归去时是否风光。

所以，对于以往的过去，我们已无从纪念，对于遗忘的过程我们似乎应该反思。我们忘记了我们自己是谁，我们从哪里来，那么当一天我们成为另一种文明的上古的时候，或者我们的后嗣称我们是神话或是传说，那么我们现在鼓吹的自我造就是否会变得可笑。

对于正在创作的作品内容，我更多的想表达我所追求的精神世界。

在我以往的作品中，常常会有人说感到一些宗教意味，问我是否有信教。其实我并非某教信徒，但我很崇尚宗教带给人的安宁与释怀，因此我的作品中形象都是安静的、沉思的状态。生活中的忙碌与争斗，让人们受尽折磨，我希望人们从我的作品中，能体会到现世纷扰之外的安逸与宁静，远离浮躁与喧哗。另一方面，我更想表达一种关爱，无论是枯萎的生命，还是万物凋零的世界，我都觉得它是美的。

生命亦是如此。

艺术家主要经历

（滑动查看）