新刊专访


戚雅峰:不要附加过多的意义给公共艺术




采编、排版  |  miko

监制  |  moe

受邀采访  |  戚雅峰

图片提供  |  艺术家戚雅峰、部分图源网络

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艺术家具有将艺术、生活、情感、美学等一切事物串联起来的能力,艺术家不仅仅只是艺术家,但是又有别于其他职业者或其他社会角色,我想每一个优秀的艺术家都有他展示自己艺术语言的独特方式。


这个月我们邀请了雕塑艺术家戚雅峰,他通过自己的作品,来承载他对这个世界的认知,细腻的思维与精致的生活情趣,使得他的作品带着禅意,艺术创作是他内心世界与外界沟通交流的平台。



戚雅峰



艺术家戚雅峰、浙江人,现生活工作于广州,自九十年代以来完成创作一百多件。意象作品揉合中国远古的图腾、符号,甲骨、金文、篆书、隶书、草书、青铜器等文化元素与自然元素以铜材媒介创作,阐述灵性的至微觉观,以意象的生命形态表达心性感知的心象神明。同时创造力充沛以上古神秘玉器、草书等文化素材和自然元素创作更抽象更神魄浩然的大型作品,以不锈钢材质打造,造形极其纯练且体量庞大, 给人震憾的视觉印象同时冲击著观者的心性感受, 作品豪迈澎湃又细腻幽微, 体现惊人的艺术能量与不凡的艺术表现, 以极简的形体诠释东方哲学与宗教的奥义。主张艺术史应该是人类文明的精神史,艺术是认知世界真实面貌的媒介,艺术是感知意识与永恒、存在与消逝、物质与非物质、时间与空间等精神指向和人类文明的关联。





顿悟是一瞬间的




Q:戚老师,可以说说您的创作之路的是从什么时候开始的?


A:真正的创作从1992年开始,之前看一些国內岀版介绍欧美的写实雕塑的书籍,那时候的认知就觉得做得很美很漂亮,后面慢慢地欣赏变形和抽象类型的雕塑,觉得这些雕塑更有想象力,之后便以抽象的思维去看艺术,到现在说起来已经有30年了。



作品名称:《山空明月深》

材质:不锈钢

图片来源:艺术家戚雅峰



Q:在您艺术之路中,是有什么契机让您确定了自己的艺术语言?


A:我和其他的艺术家丶雕塑家有一点不太一样,首先我不是美院系统里出来的。1992年秋天的某一天,我瞬间突然明白了,之前的思维方式和观看经验被彻底坍塌,使我看世界丶看社会丶看人、看事情的思维方式也发生了根本性的改变。在艺术(世界)的表象之下还隐藏着我们可以感知得到的部分,这个才是世界最真实的一部分。抽象思维决定了我看世界的方式方法,所以我的作品都是抽象的,我只是很自然地将自己内心感知到的东西用自己喜欢或擅长的形式去把它表达和塑造出来。至于形式语言我觉得我不会将一种形式语言(风格)做一辈子,现在大家看到的就有几个不同的艺术形式。



作品名称:《東澗水流西澗水》

材质:不锈钢

图片来源:艺术家戚雅峰



Q:看到您的创作,大多是以不锈钢作为雕塑创作的材料,后面会考虑别的材料来创作吗?利用不锈钢作为创作素材,这其中的技术上会不会比传统的雕塑创作技术难?在后面的创作中,您是否会延续“不锈钢”这一雕塑创作手法?还是说会有所改变?


A:利用不锈钢作为我创作的材料,这和我之前所从事的工作有关,我从85年开始接触不锈钢这种材料到现在有30多年了。当我长时间面对不锈钢材料的时候,内心的情感和这种材料发生了一种很亲切的关系。这使我比较擅长运用这种材料,可以将造形和工艺做得更好,所以我觉得我应该做我比较擅长的。



作品名称:《無蔽》5#-3

材质:不锈钢

图片来源:艺术家戚雅峰



难题会有的,首先是造型上每一种材料都有它限制工艺技术的一面。很多艺术家在运用材料上就会发现很多问题是解决不了的。这需要多年的用心积累,才能把这种材料的特性、工艺与作品的造型关系应用得炉火纯青,只有这样你才可以驾轻就熟地去呈现你的作品。其他的如铜材我也一直在做,这要根据作品来决定。至少目前来说,我还是以不锈钢材料为主。



作品名称:《南山雲起北山雲》

材质:不锈钢

图片来源:艺术家戚雅峰



Q:您的作品命名,常常会给人一种禅意的感觉,这其中的灵感是源自哪里?


A:禅意、灵感、直觉、感知这一类的意会词,用语言和文字是很难表述清楚的,就象思想解释不了思想的思想形式一样,艺术家的存在也是这样的。我们常常用叙事讲故事的方式去解说艺术作品,这其实是不对的。如果可以用这种方式去陈述的话,那艺术家完全可以被哲学家、文学家、社会学家所取代,就不需要艺术家了。艺术家是将语言和文字解决不了的,用形式这一视觉艺术来传递和承载生命体验的生动性。当然,也不一定所有的作品都能够承载得了。艺术作品所启示的是作品形体之外的感知世界,当然也将思想观念置于作品形式之中。



作品名称:《如是相》6# 

材质:不锈钢

图片来源:艺术家戚雅峰



Q:在《如是相》系列中,整个作品是”圆形“的镜面,或者说是圆曲面比较多,但在《如是住》系列中,更多的是舞动的人形,可以说说这其中的区别和创作理念吗?


A:这两个系列的作品形式上不一样,但想要表达的理念是一样的。我15年在北京今曰美术馆做个展的主题是《金刚道》。这个展览由《无所住》《如是住》《无所相》《如是相》四个子主题组成。


在《如是住》这一系列中,可以看到一些中国文字和图腾等元素在里面,作品整体是一种意象概念。而《如是相》系列是在前面的基础上提供了一种更宽泛的视觉感受,即作品更抽象、更简单、更纯化,从语言的表述方式上作品的思想维度更大一些。



作品名称:《如是住》系列组合

材质:不锈钢

图片来源:艺术家戚雅峰



Q:您随意聊一聊您喜欢或欣赏的艺术或艺术家


A:我没好好想过,被你这么一问,我欣赏的艺术家还真不少如布朗库西、米罗、杜尚、波洛克、罗斯科等等,他们各自都有不同的状态、观念和精深的艺术修持。


上世纪初的艺术家布朗库西,他的作品呈现岀一种非常神性的精神状态,是纯粹的,活力的,神秘的。这是很多艺术家一辈子追求的一种状态,也是一种很难达到的状态。但杜尚用颠覆性的思维将这种崇高的神性推倒,以曰常生活作为生命存生的伟大,并将平凡的物品赋于艺术的方式使其成为艺术。这是观念的不一样,近现代世界艺术的发展是被现代主义艺术打破而竖立的、后现代主义艺术又推翻现代主义这样一种动态过程到现在的当代艺术(当代艺术和后现代主义艺术的观念相似)。现在一说起当代艺术很多人都认为当代艺术一定要批判社会,当然,这只是当代艺术的一种表达方式,当代艺术肯定不只是这一种表现方式能概括得了的,艺术的道很宽,不然当代艺术就是一条批判社会的单行道。



作品名称:《處所》

材质:不锈钢

图片来源:艺术家戚雅峰



人人都是艺术家,这话听着好像很平常也很公平,就像人人都是佛、人人可为禅、法眼看世界、万物皆艺术等平常言语,在曰常的平凡处发现不平凡,也不是人人都做得到的。


选择艺术其实就是选择苦难,这是艺术家三个字所决定的。绝大部分的艺术家生前的处境其实和梵高差不多,但死后不一定能成为梵高这样的名望,这和艺术家的追求、经历、感知力、思想和社会有关。中国古代的文人士君子也一样,古代的文人士君子只能通过仕途来实现自己的理想抱负,但事与愿违往往是几次被贬或是被流放,这种颠沛流离、艰难困苦的经历,使漂泊者的意志更坚韧生命张力更强大并创造岀不杇的文化价值、塑造岀卓越的精神领袖的形象。历史上大部分千古留名的文人士君子都基本上是这样子,这种歪打正着的状态就是艺术家的现实。所以想成为一位艺术家很难,成为一位优秀的艺术家更难,尤其在中国就更加不容易。



作品名称:《流清雲影深

材质:不锈钢

图片来源:艺术家戚雅峰






合适的环境呈现出适宜的艺术作品





Q:一提起室外的艺术装置,“造型夸张”和“体型巨大”已经成为人们的固定印象,其实公共艺术就只是“大”吗?我们要如何去欣赏公共艺术?


A:在我看来,这是一种错解,公共艺术品只用大小去衡量就太过片面和局限了。一件包含着丰满思想的小作品,就可以以小见大。类似电脑里的集成块或硬核,它很小,但却可以承载很多内容,大不是公共艺术的特征。公共艺术最核心的是,当代观念和文明价值,以及在特定的环境空间里大小尺寸、材料的运用、工艺的选择以及艺术家对这个城市文脉的理解。



作品名称:《天堂的神秘的門洞開》

材质:不锈钢

图片来源:艺术家戚雅峰


有一次我在英国做展览时,一位五六十岁的女士,看到《如是相》5#的时候站在那里默默地注视了作品一二分钟,然后以很虔诚的姿态面对作品跪在哪儿好几分钟。哪一定是这件作品触动了她的内心,使她产生这种近似宗教般的崇拜和敬仰。


合适的环境呈现出适宜的艺术作品,这才是对的,这和大小没有关系。



作品名称:《如是相》5#

材质:不锈钢

图片来源:艺术家戚雅峰





不要附加过多的东西




Q您是怎么理解公共艺术与城市之间的关系的?(现在有很多的公共艺术出现在城市里或是乡村里,那么公共艺术对于人文的功能是什么?对于环境的功能又是什么?)


A:公共艺术与城市之间的关系就象人和家的关系一样。从一定意义上来说,具有启示和教化的功能。


工业革命以来,城市集聚了大量的人口,从城市的规划、建筑与环境都需要一定的文化内容,所以才有了公共艺术这一概念。中国有些城市拥有一二千年的文化沉淀并留下好多古建筑等历史文昹,但在发展过程中并没有很好的将其保护和利用,很多地方都直接把它拆了,这是一件非常可悲的事情。我们得有一套好的机制,得有一批专业人士去一层层将其梳理出来,用比较好的方式去改造它,不仅仅只是建筑。对于公共艺术的建设也应有一套合适的机制,首先公共艺术不一定是要让大家一看就懂的,也不要拒绝和排斥看不懂的公共艺术,看不懂可以慢慢想,就像建筑空间环境对人的潜移默化一样。我们不应该把艺术功能化,不能只用有没有功能,有没有用去理解和定义公共艺术。



作品名称:《遙遠的遠方》

材质:不锈钢

图片来源:艺术家戚雅峰



不要让艺术家和设计师在作品上承载特别多的所谓的特色内容,优秀艺术家的作品绝对不会有这些功能的作用,他的创作理念不在这个地方,不要给公共艺术附加这么多功能性的东西。如果有的话那就是前瞻性、未来性,引领性和先进性。假如地质运动被埋在地下几百年几千年后挖出来还是一件有价值的文物,还能给后人有一种启示的力量,而不是一件简单的装饰物或一堆废料。它应该是精神性的,一个人如果没有了精神(灵魂)那还是一个人吗?城市文化也是如此。



作品名称:《雲自無心水自閑》

材质:不锈钢

图片来源:艺术家戚雅峰



Q:疫情对您的生活及创作方式是否产生了影响?


A:疫情是个非常大的问题,这次长时间疫情对整个人类生存带来巨大威胁,从19年年底开始,整个世界都处于一种恐慌的状态。所以面对疫情信息的公开与共享,各国之间的科技合作与相互帮扶,这些都考验不同文明之间为民处事的能力和更好文明程度的体现。个人对于疫情来说太过渺小,我想疫情会对每个人的认知都会产生一定的影响。



作品名称:《如是相》4#之2

材质:不锈钢

图片来源:艺术家戚雅峰